sono postmoderno

Piero Ciampi - Tu no

2012-02-01T14:26:00.002+01:00

Satoko Fujii ma-do - Heat Wave

2012-01-31T12:25:00.002+01:00

Satoko Fujii (piano)
Natsuki Tamura (trumpet)
Norikatsu Koreyasu (contrabass)
Akira Horikoshi (drums)

Henry Mancini - The Pink Panther Theme

2012-01-28T09:31:00.000+01:00

Giorgio Gaber

2012-01-25T11:41:00.002+01:00

Scossa di terremoto a Milano nel giorno del compleanno di Giorgio Gaber, avrebbe compiuto 73 anni.

(PS: Scariolo purtroppo è in trasferta a Istanbul, non l'ha sentita).

Balance parcial de los goles de Radamel Falcao

2012-01-24T11:38:00.027+01:00

Siguiendo los criterios que ya utilicé en el pasado, sono postmoderno: Trattato logico calcistico, para demostrar que mi opinión no ha variado y no por el simple gusto de la narcisista autocita, considero "valiosos" solo 4 de los 17 goles marcados por Radamel Falcao, los con el asterisco al lado (*). Asumo que todos los penaltis tengan que ser convertidos en goles, no los cuento. De esos cuatro goles ninguno es fuera de casa, ninguno contra equipos ahora mismo importantes.

Liga
Fuera, Real S. gol del 1-0 (P), 3-0, 4-0
Casa, Villareal gol del 1-0*, 2-0 (P)
Fuera, Espanyol gol del 1-3
Casa, Rayo gol del 2-0*
Fuera, Getafe gol del 1-0 (P)
Casa, Mallorca gol del 1-1 (P)
Casa, Sporting gol del 3-0, 4-0
Casa, Racing gol del 1-0*, 2-0 (P), 3-0

Uefa
Casa, Rennes gol del 1-0 (P)
Casa, Udinese gol del 4-0
Casa, Celtic gol del 1-0*

Simeone, two & three

2012-01-23T11:58:00.008+01:00

> la corbata indica la dirección de la ciudad dónde se encuentra el próximo equipo cuyo banquillo ocupará el Cholo <

La personalidad y la autoridad son facultades necesarias para poder dirigir. Si un entrenador carece de ellas, su equipo, tarde o temprano, por muchos conocimientos tácticos pueda poseer, acabará desconfiando de él y amotinándose. Fue este el caso de Manzano, aunque, siendo objetivos, su preparación táctica fuera menos que discreta (quizás algo superior a la de Mourinho). Desde el principio demostró su debilidad renunciado a sus ayudantes habituales, al cabo de muy pocos partidos, y todavía más después, cuando la directiva le señaló públicamente como culpable, la tropa dejó de creer en él y dejó de poner empeño en los partidos.
Diego Simeone es respetado por la plantilla, los jugadores en el campo corren, presionan y luchan, tienen ganas de agradar y cumplir, porque perciben su carisma.
Al llegar, el Cholo demostró un escaso conocimiento de sus hombres. En el primer partido, Arda y Adrián, los con mejor rendimiento en todo lo que va de temporada, dispusieron de 30 y 2 (insultantes) minutos de juego respectivamente. Al mismo tiempo, el antiguo y nunca olvidado ídolo de la afición colchonera, decidió que Tiago, ignorado hasta entonces por "Padre" Gregorio, fuese el arquitrabe del equipo. El luso no es ni peor ni mejor que los otros pivotes, cada uno de los cuales matiza su mediocridad de manera diferente: el partido de Anoeta aclaró, una vez más, que su presencia no influye ni para bien ni para mal.
El ex director técnico de Racing de Avellaneda supo corregir sus errores de forma rápida, revelando una honestidad intelectual que, si no desaparecerá con el tiempo, ayudará a mantener la buena relación existente con los futbolistas. Veremos que pasará con Domínguez, el mejor defensor central de la plantilla, recién olvidado sin motivo.
Todavía no sabemos si él será capaz de inventarse planteamientos brillantes para contrarrestar adversarios más fuertes y entonados, de momento (nos) vale con la vuelta del compromiso y del sacrificio en el campo.
Volvamos al comienzo del artículo, personalidad y autoridad. Por primera vez en muchas temporadas el el banquillo del Atlético se sienta un entrenador que pueda plantar cara a la directiva. Miguel Ángel Gil Marín y Cerezo tuvieron que tomar este riesgo para hacer frente al enésimo proyecto fracasado y al consiguiente atisbo de protesta seria por parte de la grada. Simeone podría ser el primer técnico en oponerse a las obscuras maniobras y a las sucias jugadas que el Dúo Prescrito teje con los principales agentes de futbolistas. O, probablemente, podría ser el primero que dimita por encontrarse en grave desacuerdo con los mandamás del cluzz, especialmente si vislumbrara la posibilidad de pasar a un equipo cuyas ambiciones fueran más acordes con las suyas, como ya hizo en Estudiantes, Catania y Racing.

Denver - NY 119-114 at Madison Square Garden

2012-01-22T15:26:00.000+01:00

Danilo Gallinari 37 punti, 11 rimbalzi.

Zdzislaw Beksinski

2012-01-21T11:02:00.000+01:00

Claude Debussy - Prélude à l'Après-midi d'un Faune (pianoforte e flauto)

2012-01-20T11:12:00.000+01:00

James Galway, flauto
Christopher O'Riley, pianoforte

MDM - Sol Sobre a Cabeça

2012-01-18T10:46:00.000+01:00

Concordia, la metafora dell'Italia

2012-01-15T15:18:00.004+01:00

Una nave da crociera fatta incagliare e affondare su fondali conosciuti da millenni.
Il comandante, degno esempio della classe dirigente italiana, evidentemente incapace, anche di provare vergogna, prima cerca di tenere nascosto il disastro poi è tra i primi a mettersi in salvo.

Diamanda Galas - Let My People Go

2012-01-14T09:48:00.002+01:00

Colonne e capitelli a Milano

2012-01-12T15:02:00.000+01:00

Farmers By Nature - Mud, Mapped

2012-01-11T11:55:00.001+01:00

(Un piccolo saggio o assaggio)

Gerald Cleaver, drums & perc.;
William Parker, bass;
Craig Taborn, piano.

Agustí Fernández, Barry Guy & Ramón López - Odyssey

2012-01-08T11:56:00.000+01:00

Diana Damrau - Der Hölle Rache

2012-01-04T12:42:00.000+01:00

Luciana Serra - Der Hölle Rache

2012-01-02T11:40:00.000+01:00

Erika Miklosa - Der Hölle Rache

2012-01-01T14:49:00.000+01:00

Tome XX - One For Bill

2011-12-29T08:55:00.000+01:00

Thomas Heberer, trumpet
Dirk Raulf, saxes
Dieter Manderscheid, double bass
Fritz Wittek, drums

John Barth

2011-12-27T19:19:00.000+01:00

Il trionfo della calvizie!

Full Metal Jacket - Tanti auguri Gesù Cristo!

2011-12-25T10:51:00.002+01:00

Dopo quella in inglese, la versione in italiano. L'anno prossimo, se non hanno ragione i Maya, come teme la Pausini, dovrò inventarmi qualcosa di nuovo.

Morphine - Whisper

2011-12-22T15:08:00.001+01:00

Forse dovrei passare al basso a due corde.

Milano si alza

2011-12-20T12:36:00.005+01:00

Sullo sfondo, la Torre Cesar Pelli, 231 m.

Cecil Taylor - All the Notes (Documentary)

2011-12-18T09:23:00.003+01:00

Giusto per restare in argomento: Cecil nel suo vero appartamento (attuale), con gli occhiali scuri di notte e, infine, ballando. Quest'ultima cosa César Aira non se l'aspettava.

Cecil Taylor, di César Aira (racconto graziosamente tradotto dal Dr. Caligari)

2011-12-15T23:46:00.009+01:00

Alba a Manhattan. Con le prime luci, molto incerte, attraversa le ultime strade una prostituta nera che ritorna al proprio appartamento dopo una notte di lavoro. Spettinata, con occhiaie, il freddo dell’ora trasfigura la sua ubriachezza in stupida lucidità, uno sciupato distacco dal mondo.
Non è uscita dal suo quartiere abituale, per questo non le resta molta strada da percorrere. Il passo è lento; potrebbe star indietreggiando; qualsiasi distrazione potrebbe dissolvere il tempo nello spazio. Anche se in realtà desidera dormire, a questo punto neanche lo ricorda. C’è poca gente in giro; quei pochi che escono a quest’ora (o quelli che non hanno un posto da cui uscire) la conoscono e perciò non guardano i suoi tacchi altissimi, color violetta, la sua gonna stretta con il suo lungo spacco, né gli occhi che in ogni modo non guardano altri occhi, vetrosi o deboli. Si tratta di una strada stretta, un numero qualsiasi di strada, con case vecchie. Dopo vengono due isolati di costruzioni leggermente più moderne, però in condizioni peggiori; negozi, pigri condomini dai quali casca a terra una scala antincendio, un cornicione sporco. Superando un angolo si trova l’edificio dove dorme fino alla sera, in un appartamento in affitto che divide con due bambini, i suoi fratelli. Ma prima, succede qualcosa: si è formato un gruppo di nottambuli; una mezza dozzina di uomini riuniti in mezzo a questo vicolo guardano una vetrina. Sente curiosità per queste torbide statue. Nulla si muove in essi, neanche il fumo delle sigarette. A lei non ne sono rimaste. Avanza guardandoli, e come se fossero il punto che necessitava per riagganciarsi al filo al quale sostenersi, il suo passo diventa un poco più leggero, più sospeso. Quando arriva, neanche gli uomini la guardano. Ha bisogno di qualche instante per comprendere di cosa si tratti. Stanno di fronte ad un negozio abbandonato. Dietro la vetrina sporca c’è una penombra, e in essa casse polverose e macerie. Però c’è anche un gatto, e davanti a lui, di spalle al vetro, un topo. Entrambi gli animali si guardano senza muoversi, la caccia è arrivata alla sua conclusione, e la vittima non può fuggire. Il gatto tende con sublime parsimonia tutti i suoi nervi. Gli spettatori si sono trasformati in esseri di pietra, non più statue: pianeti, il freddo stesso dell’universo…La prostituta colpisce la vetrina con in portafogli, il gatto si distrae una frazione di secondo e questo basta al topo per scappare. Gli uomini si svegliano dalla contemplazione, guardano con disgusto la nera complice, un ubriaco le sputa, due la seguono…prima che termini di svanire l’oscurità ha luogo qualche fatto di violenza.

Dopo un racconto ne viene un altro. Vertigine. Vertigini retrospettive. Si avrebbe bisogno di un termine qualsiasi della serie affinché il seguente la rendesse interminabile. La vertigine produce angoscia. L’angoscia paralizza…e ci evita il pericolo che giustificherebbe la vertigine; avvicinarsi al bordo, per esempio, alla faglia profonda che separa un termine dall’altro. La paralisi è l’arte dell’artista, che vede succedersi gli avvenimenti. La notte termina, il giorno fa la stessa cosa: c’è qualcosa di imbarazzante nel lavoro in corso. I crepuscoli opposti cadono come fiches nelle scanalature del giaccio. Occhi che si chiudono definitivamente, sempre e ovunque. Pace. In ogni caso, esiste, e più percettibile di quello che potremmo desiderare, un movimento incontrollato, che produce angoscia negli altri e fornisce il modello della propria impossibile angoscia. La si chiama anche arte. L’arte è una moltiplicazione: stili, biblioteche, metafore, dispute, il quadro e il suo critico, il romanzo e la sua epoca…bisogna accettarlo come l’esistenza degli insetti. Esistono avanzi ovunque. Ma la vita, si sa, “è una sola”. Da ciò consegue che la biografia di un artista è impossibile; ci sono modi di provare che lo è: questi modi si confondono nella possibilità della biografia, da ciò torna a nascere la letteratura, e la situazione insopportabile si inserisce nel pensiero, l’operatore si inquieta e non vede più la successione degli scrupoli ma una proliferazione di modelli difficili da applicare. La biografia come genere letterario deriva dalla agiografia, ma i santi non lo sono, lo furono, proprio perché rinunciarono ai benefici biografici, raccolgono solo pochi avanzi rifiutati. D’altra parte, le agiografie non sono mai sole, formano sempre parte di una specie di collezione. La biografia tenderebbe al opposto, anche se il risultato fosse esattamente lo stesso. Chi si vanterebbe di sapere cos’è un avanzo, e di poter distinguerlo dal contrario. Nessuno che scriva, almeno.

Prendiamo le biografie degli artisti. Fanno perfettamente al caso. I bambini leggono le vite dei musicisti famosi, che sempre sono stati bambini musicisti; poi, si tratta di una “success Story”, il racconto di un trionfo, con la sua strategia spettacolare o segreta, le sue vendette, la sua trasparenza di lacrima di dinosauro. Sono meccanismi sottili, dentro la loro essenziale stupidità, che non restano a lungo nella memoria (salvo qualche dettaglio) ma per questo la deformano meno: le innestano grandi scivoli color arcobaleno, formando un panorama tanto pittoresco che la vittima si crede Proust, cosa che di per se stessa è un grazioso falso trionfo nella vita. Impossibile non diffidare di questi libri, soprattutto se sono stati l’alimento fondamentale delle nostre ingenuità passate e future. “Prima” esisteva il successo futuro, “poi” esistevano le sue deliziose ricompense, tanto più deliziose per essere state oggetto di precisissime profezie. I cattivi presagi hanno le decorazioni madreperlacee della perfezione, i buoni, sollevano il mondo con le mani e lo offrono agli astri. La Regina della Notte, in una parola, canta di giorno.

Esaminiamo un caso più prossimo. Quello di un grande musicista del nostro tempo, uno qualsiasi (sono molti). Cecil Taylor. Si potrebbe ben dire che egli sia il musicista più importante del secolo.

Formato anima e corpo in una musica di tipo popolare, il jazz, fin dal principio il suo vigore nel rinnovamento lo rese universale, forse l’unico genio che poté andare oltre Debussy: colui che poté consumare la musica come torsione sessuale della materia, l’atomista fluido di tutti i sensi e controsensi che costituiscono il gioco del pensiero nel mondo. E non smise mai di essere il miglior rappresentante della città del jazz, nei fatti egli è New York, la sovrimpressione del profilo dei grandi edifici nella immagine del pianista concentrato, con la musica come collegamento. Cos’altro è il realismo? Un epoca in cui certa gente è vissuta. Il jazz, una brezza eterna. La città miniaturizzata, in un diamante. È l’Egitto, ma anche una piccola tribù che spia. La nostra civilizzazione antropologica produce (o potrebbe produrre, con un’adeguata arte della narrazione) storie nelle quali, diciamo, due neri nudi si fanno a guerra in una giungla, si inseguono con i segni più sottili, il caso, la mobilità pura. E il jazz. Un’azione di sogni: situazioni. Tutto è situazioni, estasi romanzesca (non più di concetti). Secondo la leggenda, Cecil realizzò la prima registrazione atonale del jazz, nel 1956, due settimane prima che indipendentemente lo facesse Sun Ra.
(O fu il contrario?) Non si conoscevano fra loro, né conoscevano Ornette Coleman, che lavorava sulla stessa cosa all’altro lato del paese. Certamente, la storia registra i momenti senza dare dei valori per sé, giacché tutti loro (ed Eric Dolphy, Albert Ayler, Coltrane, e chi sa dire quanti altri) dimostrarono il proprio genio in maniera evidente durante i decenni che seguirono.

In tutti i modi, la Storia ha la sua importanza, poiché ci permette interrompere il tempo. In realtà, ciò che si interrompe con il procedimento sono le serie; più precisamente, la serie infinita; qualità quest’ultima che annulla qualsiasi importanza possa avere l’interruzione. La rende frivola, ridondante, leggera, come un colpo di tosse a un funerale. In questo punto si produce la seconda rottura, e ciò che era solo pensiero si gira all’improvviso mostrando una faccia imprevista: la Necessità si alza, manifesta, sovrana, imprescrittibile –e allo stesso tempo microscopica, volubile, stupida, neutra. L’interruzione è necessaria, ma è la necessità di un momento. Dal necessario ampliato nasce la “atmosfera”, essa sì è essenziale nel peso specifico di una storia. Mai si sottolineerà abbastanza l’importanza dell’atmosfera in letteratura. È l’idea che ci permette di lavorare con forze libere, senza funzioni, con movimenti in uno spazio che alla fine smette di essere questo o quello, uno spazio che riesce disfare le entità dello scrittore e dello scritto, il grande tunnel multiplo in pieno sole…Dunque, l’atmosfera è la condizione tridimensionale del regionalismo, e il mezzo della musica. La musica non interrompe il tempo. Al contrario.

1956. cominciamo di nuovo. A quell’epoca, un geniale musicista nero di poco più di trent’anni, prodigioso pianista e fine studioso dell’avanguardia musicale dl secolo, aveva consolidato il proprio stile, vale a dire la sua invenzione. Eccettuati un paio di jazzmen vicini al suo lavoro, nessuno poteva avere la benché minima idea di ciò che stava realizzando. Come avrebbero potuto farsela? La sua originalità risiedeva nella trasmutazione del piano, che da strumento passò ad essere nelle sue mani un metodo di composizione libera, istantanea. I denominati “grappoli tonali” con i quali si sviluppava la sua scrittura momentanea erano già stati utilizzati in precedenza da un musicista, Henry Cowell, anche se Cecil portò il procedimento a un tale livello che, a causa delle sue complicazioni armoniche, e soprattutto per la sistematizzazione della corrente sonora atonale in flussi tonali, non poteva essere comparato con nulla di esistente. Supponiamo che vivesse (si tratta del tipo di dati che ci vengono forniti dalle biografie) in un appartamento in rovina nel East End di Manhattan. Topi, di quelli che amano i nordamericani, una quantità indefinita e costante di scarafaggi, la stordita promiscuità di una vecchia casa con scale strette, sono il panorama originale. L'atmosfera. L'innecessario. Nel suo appartamento stava un piano che non sempre poteva far accordare a causa della mancanza dei quattordici dollari necessari, ed era un mobile ormai quasi postumo. Dormiva lì al mattino e in parte della sera, e usciva al tramonto. Lavorava come lava bicchieri in un bar. Aveva già registrato un disco (In Transition) e aspettava alcuni lavori temporanei in bar con pianoforte.

Certamente, sapeva che era necessario scartare l'idea di un successo immediato, e anche di un trionfo graduale, simile a dei circoli concentrici; non era così ingenuo. Però si aspettava, e ne aveva tutto il diritto, che presto o tardi il suo talento fosse celebrato. (Qui sta una verità e un errore: è vero che oggi è apprezzato in tutto il mondo, e chi ha ascoltato i suoi dischi nel corso degli anni con amore e una ammirazione senza limiti sarebbe l’ultimo a metterlo in dubbio; ma c’è anche un errore, un errore di tipo logico, e questa storia ha l’intento di mostrare, senza enfasi, la proprietà dell’errore. Chiaramente nulla conferma la necessità di questa storia, che non è altro che un capriccio letterario. Succede che una volta immaginata, diventa in un certo qual modo necessaria. Anche la storia della prostituta che spaventò il topo non è necessaria, ciò non vuol dire che la grande serie virtuale delle storie sia innecessaria nel suo complesso; e invece lo è. Quella d Cecil Taylor è una vecchia favola: le conviene il modo dell’applicazione. L’atmosfera non è necessaria…Ma come udire la musica senza un’atmosfera?)

Il bar con pianoforte in questione risultò essere un locale nel quale andavano musicisti e drogati. L’artista si predispose a un’accoglienza fluttuante fra l’indifferenza e l’interesse; scartava lo scandalo, in quest’ambiente. Si predispose a che l’indifferenza fosse il piano, e l’interesse un punto: il piano poteva coprire il mondo come una tendone di carta, l'interesse era puntuale e reale come un “buongiorno” fra pesci. Si preparava per l'incongruenza riguardante le grandi geometrie. La casualità del pubblico poteva fornirgli di un sospetto di attenzione: nessuno sa ciò che cresce di notte (egli avrebbe suonato dopo mezzanotte, il giorno seguente in realtà), e ciò che uno fa non sfugge mai totalmente all'attenzione. Ma questa volta non fu così. Con sua grande sorpresa, l'opportunità si rivelo esattamente “mai”. Scherno invisibile liquefatto in risatine non udibili. Così passò la serata, e il proprietario cancellò la seconda presentazione prevista per la notte seguente, anche se non l'aveva pagata. Ovviamente, Cecil non discusse con lui la sua musica. Non ne vide l'utilità. Si limitò a tornare con i topi.

Due mesi più tardi, la sua distratta routine di lavoro (non era più lava bicchieri ma impiegato in una stazione di servizio) fu interrotta una volta ancora da un contratto verbale per suonare in un bar, una sola serata questa volta, e a metà settimana. Il bar era simile al precedente, forse peggiore, e il pubblico non differiva; era perfino possibile che qualcuno che era stato presente alla precedente serata fosse anche qui. Questo giunse a pensare, illuso. La sua musica suonò nelle orecchie di una decina e mezza di musicisti, drogati e alcolizzati, perfino forse nelle belle orecchie nere, bocciolo di rosa, di una donna vestita di raso: una mantenuta, dall’eroina. Non ci furono applausi, qualcuno rise pesantemente (di qualcos’altro, sicuramente) e il proprietario del bar non si disturbò neanche a dirgli buonanotte, perché avrebbe dovuto farlo?, Ci sono momenti così, nei quali la musica resta senza commenti. Si ripromise, senza motivo, di tornare in un’altra occasione al bar (qualche volta l’aveva frequentato, come ascoltatore) per immaginarsi comodamente la posizione dell’essere umano davanti alla musica: il pianista consumato, la successione di vecchie melodie, lente e spaziate. Non lo fece mai, credette non ne valesse la pena. Si considerava una persona sprovvista di immaginazione. Trascorsa una settimana, la rappresentazione di questo fiasco si fuse con quella del precedente, ciò gli produsse una certa sorpresa. Si trattava di una ripetizione? Non aveva motivi per crederlo, e ciò nonostante la realtà si mostrava così semplicemente.

Un giorno incontrò per strada un ex compagno di studi alla Advanced School of Music di Boston, un neoclassicista. Cecil si burlava in segreto di Stravinsky? Tutti i neri disprezzano i russi, questo è un fatto? Un paio di frasi, e l’altro restò vagamente impressionato per il tono sibillino della voce del suo conoscente, il sussurro, il berretto di lana. (Se invece di essere una nullità, l’ex compagno di scuola fosse diventato qualcuno, avrebbe annotato il fatto nella sua autobiografia, moltissimi anni dopo).

Tre mesi più tardi, una conversazione all’alba ad un tavolo del Village Vanguard portò a una offerta di presentarsi lì una notte, come complemento a un gruppo famoso. Abbandonò il suo impiego alla stazione di sevizio e lavorò per dieci ore al giorno al suo pianoforte (aveva traslocato in un appartamento in una vecchia casa di prostitute in Bleeker Street) durante la settimana che lo separava dalla sua presentazione. Al V.V. veniva la crema del mondo del jazz. Era convinto che in quel momento si sarebbe formato il primo cerchio, anche se piccolo come un punto, dal quale si sarebbe irradiata la comprensione della sua attività musicale, e conseguentemente l’attività stessa.

Arrivò la notte in questione, salì sul palco dove stava il piano quando glielo dissero, e attaccò…
Ci furono solo applausi condiscendenti: “almeno ha sudato”. Questo lo sconcertava. Dietro le quinte stavano alcuni musicisti che distolsero lo sguardo con un sorrisetto da scimmia. Andò a sedersi al tavolo dove stavano i suoi conoscenti, che parlavano d’altro. Uno gli prese il gomito e inclinandosi verso di lui scosse lentamente la testa a destra e a sinistra. Con una grande risata, qualcuno proruppe in un: “dopo tutto, perlomeno è terminato”. Il critico di jazz più importante dell’epoca stava seduto alcuni tavoli più in là. Quello che aveva scosso la testa andò a conversare con lui e torno con questo messaggio:
-Sinhué –così chiamavano il critico fra loro- ha fatto un sillogismo chiaro come un cielo senza nubi: il jazz è una forma di musica, pertanto è una parte della musica. Come lo fa in nostro buon Cecil non è musica, nemmeno può aspirare alla categoria di jazz. Secondo lui, secondo quello che intendo io, che sono un autodidatta, non si può avanzare verso il jazz se non dall'imbuto del generale, vale a dire non ci sarebbero particolarità che possano relazionarsi per analogia con il jazz.

Non tentò nessuna confutazione, evidentemente questo imbecille non sapeva nulla di musica, cosa che non poteva sorprenderlo. Egli, dal canto suo, non capiva neanche una parola delle sue argomentazioni, o meglio detto delle convinzioni sulle quali si appoggiavano le sue argomentazioni. Aspettò intontito che qualcuno dei musicisti che aveva intravisto gli facesse sapere qualcosa. Non fu così. Di fatto, non poteva essere sicuro che ci fosse alcun musicista di quelli che credeva aver visto, poiché era molto miope e usava delle lenti scure che con la scarsa luce del salone confondevano qualsiasi riconoscimento. Ma, quando tornò a pensare alla situazione nei giorni seguenti, comprese che da nessuno doveva aspettarsi meno riconoscimento esplicito che dai suoi colleghi. Si sarebbe visto obbligato ad ascoltare all'infinito musica altrui fino a riconoscere una nota, un piccolo solfeggio amichevole, un “Hi” come quelli che si scambiavano quando tornavano dal bagno dopo una dose? Non aveva fatto altro nella sua vita, e amava il jazz.

Passarono varie settimane. Lavorò facendo le pulizie in una banca, come guardia in un edificio di uffici e in un parcheggio. Una notte gli presentarono qualcuno che prese il suo indirizzo per il più futile dei motivi: la signora Vanderbilt contrattava pianisti per i propri tè. Effettivamente, fu chiamato dopo pochi giorni: apparentemente le sue credenziali erano state verificate e approvate. Arrivò alle sei della sera nella villa di Long Island e prese una tazza di caffè con gli inservienti, che apparentemente si facevano una idea strana del suo lavoro. Un cameriere venne ad annunciargli che poteva cominciare la sua interpretazione. Si mise di fronte a un perfetto Steinway semiaperto, in una sala ove una elegante quantità di persone di ambo i sessi beveva e conversava. La sua esecuzione duro venti secondi scarsi poiché la signora Vanderbilt in persona, con una condotta che gli esperti qualificarono come snob, si avvicinò (lo snob della cosa fu che non ordinò al cameriere di farlo) e con grande lentezza chiuse il coperchio sopra i tasti. Cecil aveva già allontanato le mani.
- Faremo a meno della sua compagnia – gli disse facendo tintinnare le perle. Non è tanto difficile come si crede, far tintinnare le perle.
Gli invitati applaudirono Gloria.

- Avrei dovuto supporre che sarebbe successo qualcosa così - diceva Cecil al suo amante quella notte? Però avrei dovuto anche supporre che la stranezza stessa, invece di attraversare la corazza di ignoranza della gente, servisse come una vaselina affinché l’impenetrabilità della corazza girasse su se stessa e si rendesse inutile. La mia musica ha molti aspetti, e io solamente conosco quelli musicali. La vita è piena di sorprese.

A primavera ebbe un nuovo contratto, questa volta per una settimana intera, in un bar le cui caratteristiche più visibili erano le folate di importanza nulla che veniva conferita alla musica che vi veniva suonava. Vecchie nere, ex schiave, vi suonavano la mattina, su pianoforti antiquati. Il padrone si occupava soltanto del traffico di eroina, era qualche giovane inserviente che si metteva d’accordo con i pianisti. Cecil avrebbe suonato a mezzanotte, per due ore. La gente entrava e usciva, non poteva sperare che nessuno, fra un acquisto e una vendita, o fra l’acquisizione e l’uso, avesse l’animo abbastanza libero per apprezzare una forma genuinamente nuova di musica. Con questa prospettiva si sedette al piano.

Dopo non più di due o tre minuti della sua esecuzione si avvicinò da dietro il proprietario del bar, agitando la mano che non teneva la sigaretta.
-Shh, shh – gli disse quando fu al suo fianco-. Preferirei che non continuassi, figlio mio.
Cecil ritrasse le mani dalla tastiera. Alcuni habitué applaudirono ridendo. Salì una signora nera che cominciò a suonare Body & Soul. Il proprietario allungò un biglietto da dieci dollari allo smarrito musicista, ma quando questi stava per prenderlo ritirò la mano.
-Non avrai voluto prenderci in giro?
Era un individuo pericoloso. Poteva pesare novanta chili, vale a dire cinquanta più di Cecil, che se ne andò senza aspettare altri rimproveri.

Cecil era una specie di folletto, elegante nonostante la sua miseria, sempre in velluto e cuoi bianchi, scarpe a punta adatte al suo corpicino piccolo, muscoloso. Poteva giungere a perdere due chili in una serata di improvvisazione al suo vecchio piano. Straordinariamente distratto, leggero, volatile, quando si sedeva e incrociava le gambe (pantaloni larghi, camicia immacolata, gilet di tessuto) era ridondante come un ninnolo; lo stesso quando si accendeva una sigaretta, ossia quasi sempre. Il fumo era il bosco nel quale questo folletto aveva la sua residenza, all’ombra di una ragnatela umida.

Quella notte camminò per le profonde strade del sud dell’isola, pensando. C’era qualcosa di curioso: l’attitudine del grosso irlandese che vendeva eroina non differiva granché da quella che aveva mostrato poco prima la signora Vanderbilt. Ma entrambi i personaggi non si assomigliavano per nulla. Se non in questo. Era quello, l’atto di interromperlo, il comune denominatore della specie umana? D’altra parte, nelle ultime parole di quel soggetto trovava qualcosa di più, qualcosa che adesso ricostruiva nel ricordo di tutte le sue sfortunate esibizioni. Gli chiedevano sempre se lo facesse per scherzo o no. Certamente la signora Vanderbilt, per esempio, non si era degnata di chiederglielo, però in generale aveva supposto l’esistenza della domanda; più ancora, si sarebbe detto che la sua indignazione fosse più che altro dovuta all’insolenza di renderle necessario dover rivolgere, esplicitamente o tacitamente, quella domanda a un nero. Lei avrà detto “non lo so, né me ne importa”. Ma in un certo modo aveva mostrato che le importava. Cecil si chiese perché fosse possibile chiedere ciò a lui, e la domanda stessa non era pertinente rispetto a tutto il resto. Per esempio egli mai avrebbe chiesto alla signora V. se facesse ciò che faceva (qualsiasi cosa fosse) sul serio o per scherzo. Lo stesso valeva per il proprietario del bar di quella ultima notte. C’era qualcosa riguardante il suo lavoro che provocava quella interrogazione.

La signora Vanderbilt, d’altra parte, era protagonista di un famoso aneddoto, che veniva citato da quasi tutti i libri di psicologia scritti negli ultimi anni. In una certa occasione aveva voluto rallegrare una cena con musica di violino. Chiese chi fosse il miglior violinista a mondo: perché una come lei avrebbe dovuto pagare per qualcosa di meno? Fritz Kreisler, le dissero. Lo chiamò al telefono. Non tengo concerti privati, disse lui: i miei onorari sono troppo alti. Questo non è un problema, rispose la signora: quanto? Diecimila dollari. D’accordo, la aspetto per questa sera. Ma c’è un ulteriore dettaglio, signor Kreisler: lei cenerà in cucina con la servitù, e non dovrà intrattenersi con i miei invitati. In questo caso, disse lui, i miei onorari sono altri. Nessun problema: quanto? Duemila dollari, rispose il violinista.

I comportamentisti amavano quel racconto, e avrebbero continuato ad amarlo tutta la vita, raccontandoselo instancabilmente fra loro e trascrivendolo nei loro libri e articoli…pero l’aneddoto suo, di Cecil, potrà mai amarlo qualcuno, potrà mai raccontarlo qualcuno? Non dovrebbero avere successo anche gli aneddoti, affinché qualcuno li ripeta?

Quell’estate fu invitato, insieme a una legione di musicisti, a partecipare al festival di Newport, che avrebbe dedicato un paio di giornate, la sera, alla presentazione di artisti nuovi. Cecil rifletté: la sua musica, essenzialmente nuova, sarebbe stata una sfida in quel contesto. Per la prima volta si sarebbe fatto ascoltare in un concerto, non nello sgradevole ambiente distratto dei bar (anche se tutti i grandi del jazz avevano avuto successo nei bar). Quindi, arrivato il momento, la sua esibizione ebbe luogo in un clima di grande freddezza. Non ci furono applausi, e i pochi critici presenti si ritirarono in corridoio a fumare una sigaretta in attesa dell’artista seguente. In una delle poche cronache venne menzionato, ma come una stravaganza. “Non era musica”, dicevano, laconici, gli intenditori.
Mentre gli altri si chiedevano se fosse stato uno scherzo. Il cronista di Down Beat proponeva la domanda (sotto una luce ironica, chiaramente) come un paradosso: se suoniamo a caso la tastiera di un piano…In breve, una riedizione del paradosso chiamato “del cretese”. La musica, pensava Cecil, non è paradossale, ma quello che a me succede è in certo modo un paradosso. Ma non esistono paradossi di questo tipo, non possono esistere. Questo è il paradosso del mio caso.

Nei mesi che seguirono si esibì in una mezza dozzina di bar, sempre diversi visto che il risultato era identico in tutti i casi, e ci furono due inviti: prima in una università, poi in un ciclo di artisti di avanguardia nella Copper Union. Nel primo caso Cecil si recò con una speranza fluttuante che andò sprecata (la sala si svuotò in pochi minuti una volta iniziata la esibizione e il professore che lo aveva invitato fu obbligato a un difficile gioco di prestigio per giustificarsi, e da allora lo odiò), ma almeno servì per verificare un altro piccolo dettaglio. Un pubblico selezionato è un pubblico snob. Lo snobismo è un segreto di pulcinella che tutti tacciono. Il pubblico universitario non aveva motivo di “comprendere” la musica; non diciamo di “apprezzarla”, perché questo non lo riguardava. Ma a sua volta attuava una pressione (essi stessi erano questa pressione) affinché venisse compresa.
La menzogna trovava la sua difficile atmosfera ideale, il malinteso avrebbe potuto restare a vivere per sempre in quelle aule. Una piccola percentuale di menzogna, per piccola che fosse, poteva sorreggere la verità indiscutibile del reale. Chi ci assicura, in fin dei conti, che realmente siamo vestiti nel senso che importa, che i pantaloni e le camice e le cravatte non sono osceni? Quindi, la sua esibizione non produsse nulla di tutto ciò. Allora lo snobismo non esiste? Se era così, tutto l’edificio mentale accessorio di Cecil crollava. Non avrebbe mai potuto comprendere il mondo.

Nella Copper Union l’esperienza fu ancora meno gratificante. I musicisti di avanguardia che presentavano le proprie opere insieme a lui erano nella posizione ideale per determinare cosa fosse musica e cosa non lo fosse, poiché essi stessi si trovavano sul confine interno della musica, nella sua area di ampliamento sistematico. Ma nemmeno in questo caso la posizione ideale originò il giudizio corretto. Dell’opera del jazzman nero solo poterono dire due cose: che per il momento non era musica (vale a dire, che mai lo sarebbe stata) e che sorgeva loro casualmente il dubbio che non stessero assistendo a una specie di scherzo.

Cecil lasciò uno dei suoi impieghi abituali e con qualche risparmio passò i mesi invernali studiando e componendo. In primavera ebbe un contratto per qualche giorno, in un bar di Brooklin, ove si ripeté quello che succedeva sempre, ciò che era accaduto quella prima sera. Mentre stava tornando a casa in treno, nel movimento, il passaggio delle stazioni immobili, produsse in lui uno stato propizio al pensiero. Allora si accorse che la logica di tutta la questione era perfettamente chiara, e si chiese perché non lo aveva visto prima: in effetti, in tutte le storie con le quali Hollywood gli aveva fatto il lavaggio del cervello c’è sempre un musicista che al principio non viene apprezzato e alla fine sì. Lì stava l’errore: nel passaggio dall’insuccesso al trionfo, come fossero il punto A e il punto B uniti da una linea. In realtà l’insuccesso è infinito, poiché è infinitamente divisibile, cosa che non succede col successo.

Supponiamo, si diceva Cecil nel vagone vuoto alle tre di notte, che per giungere a essere riconosciuto debba esibirmi davanti ad un pubblico il cui coefficiente di sensibilità e intelligenza abbia superato la soglia X. Quindi, se comincio esibendomi, diciamo, davanti ad un pubblico il cui coefficiente sia la centesima parte di X, poi dovrò passare ad un pubblico il cui coefficiente sia la cinquantesima parte di X, poi ad uno con la venticinquesima parte di X…e così all’infinito.

“In modo che mentre continua la serie, sempre fallirò, perché mai avrò il pubblico con la qualità minima necessaria. È tanto ovvio!”

Sei mesi dopo fu contrattato per suonare in un buco ove erano presenti turisti francesi.

Si presentò poco prima di mezzanotte. Seduto sullo sgabello, stirò le mani verso i tasti, attaccò con una serie di accordi…alcuni sghignazzi risuonarono senza enfasi. Il maitre gli face cenno che scendesse, con gesti allegri. Avevano già deciso che fosse uno scherzo? No, erano ragionevolmente disgustati. Salì immediatamente, per rimediare la situazione, un pianista nero di circa quarant’anni. Nessuno disse nulla a Cecil, ad ogni modo aspettò che gli pagassero una parte di quanto pattuito (sempre lo facevano) e restò a guardare e ascoltare il pianista. Riconosceva lo stile, qualcosa di Monk, qualcosa di Bud Powell. La musica lo commuoveva. Un pianista convenzionale, pensò, stava maneggiando sempre la musica nella sua forma più generica. Effettivamente, gli diedero venti dollari, alla condizione che mai più tornasse a chiedere lavoro.

CAN - Bring Me Coffee or Tea

2011-12-13T14:25:00.005+01:00

Visto che è appena stata pubblicata l'edizione speciale per il quarantesimo anniversario dall'uscita dell'album Tago Mago, ecco un brano che affronta uno dei massimi dilemmi esistenziali: tè o caffè?

Holger Czukay: basso, contrabbasso, ingegneria del suono, produzione
Michael Karoli: chitarra, violino, mandolino
Jaki Liebezeit: batteria, percussioni, contrabbasso, fiati
Irmin Schmidt: tastiere, sintetizzatore, percussioni, voce
Damo Suzuki: voce, percussioni, fiati

Joe Pass - Satin Doll (Billy Strayhorn, Duke Ellington)

2011-12-11T10:02:00.001+01:00

Scelta del brano quasi obbligata, visto che Joe Pass era stato nei Big 4 di Duke Ellington.

Lago di Lecco

2011-12-07T21:47:00.000+01:00

Peter Brötzmann Quartet - improvisation (1974, Varsavia)

2011-12-06T09:25:00.001+01:00

Qualcosa di vivace.

Peter Brötzmann - tenor saxophone, clarinet, mouthpiece
Alexander von Schlippenbach - piano, prepared piano
Peter Kowald - contrabass
Paul Lovens - drums, percussion

Don Caballero - Palm Trees In The Fecking Bahamas (Tokyo, 2007)

2011-12-05T11:18:00.001+01:00

Un nome una garanzia?

Nakagin Capsule Tower (1972, Kisho Kurokawa)

2011-12-02T11:38:00.005+01:00

Sembra la fonte di ispirazione di Spazio 1999.

Charles Mingus -The Black Saint and the Sinner Lady (1963)

2011-12-01T11:40:00.002+01:00

Uno dei migliori album della storia del mondo mondiale.

Bill Bradley

2011-11-29T11:51:00.004+01:00

1961-1965 Princeton Tigers
1965-1966 Olimpia Milano
1966-1977 New York Knicks

Paul Motian 5tet - Stella By Starlight (1995)

2011-11-25T15:44:00.002+01:00

Lee Konitz - Alto Sax
Joe Lovano - Tenor Sax
Bill Frisell - Guitar
Marc Johnson - Bass
Paul Motian - Drums

Paul Motian 25 March 1931 – 22 November 2011

Keith Tippett - Song (from Blueprint)

2011-11-23T12:08:00.000+01:00

Ron Zacapa XO

2011-11-21T11:57:00.000+01:00

Maynard Ferguson - Star Trek

2011-11-19T08:55:00.000+01:00

Jackson Pollock - Number 8 (1949)

2011-11-16T11:52:00.002+01:00

Kaufmann Desert House - Arch. Richard Neutra, 1946

2011-11-15T10:48:00.006+01:00

photographer Julius Shulman

The Delta Rhythm Boys - Take The "A" Train

2011-11-13T11:36:00.000+01:00

Petrucciani, Jackson & Gadd - Take the "A" Train

2011-11-12T11:27:00.002+01:00

Michel Petrucciani - Piano
Anthony Jackson - Bass
Steve Gadd - Drums

Un'altra versione di questo famoso standard. E non è ancora finita.

Charles Mingus Sextet featuring Eric Dolphy - Take The "A" Train

2011-11-11T10:52:00.001+01:00

Charles Mingus Double Bass
Eric Dolphy Bass Clarinet
Dannie Richmond Drum
Clifford Jordan Tenor Sax
Jackie Byard Piano
Johnny Coles Trumpet

Dave Brubeck - Take The "A" Train (1966)

2011-11-10T10:42:00.001+01:00

Oscar Peterson - Take the "A" Train

2011-11-07T22:33:00.002+01:00

Altan

2011-11-03T10:19:00.000+01:00

Duke Ellington - Take The "A" Train (Billy Strayhorn)

2011-11-01T11:59:00.005+01:00

Naha Harbor Diner

2011-10-30T10:10:00.002+01:00

Dunas do Maranhão

2011-10-27T11:05:00.004+02:00

Il Monaco di Monza

2011-10-24T09:57:00.002+02:00

E' giunto il momento di pregare per l'economia italiana, scegliere i santi ai quali votarsi. Sperando di continuare a tenere allegri Merkel e Sarkozy.

Rugby World Cup 2011

2011-10-23T16:29:00.002+02:00

Final: New Zealand - France 8-7

Mr. Bungle - Air Conditioned Nightmare

2011-10-22T10:47:00.001+02:00

Juan D'Arienzo - Loca

2011-10-19T20:32:00.000+02:00

Muhal Richard Abrams - Blu blu blu

2011-10-16T08:49:00.000+02:00

Vienna Art Orchestra - live

2011-10-13T08:48:00.000+02:00

European Bank Stress Test

2011-10-12T10:39:00.000+02:00

Allora, vediamo un po'. Dexia è stata la migliore nei recenti stress test, però è stata la prima ad andare in bancarotta. Dov'è il trucco?

Fràttini una ragione!

2011-10-11T10:08:00.007+02:00

Il ministro Frattini ha criticato duramente il recente vertice il vertice Merkel-Sarkozy: «La crisi globale non si risolve con assi bilaterali».
Sui giornali italiani, questa presa di posizione è tra le notizie principali. Sui giornali esteri, europei, non viene riportata oppure occupa un paio di linee. Ora, la questione non è il prestigio e la credibilità del governo italiano all’estero, è assodato che siano ormai nulle, ammesso che in passato fossero rilevanti. L’Italia sullo scenario internazionale non è mai stata determinante, anche prima dell'apparizione del primo ministro liberamente ispiratosi ad Alvaro Vitali. Nemmeno è più il caso di rimarcare la profonda inadeguatezza e mediocrità del ministro in questione, un onesto travet, nemmeno forse il peggiore della compagine governativa.
Quello che bisognerebbe capire è perché importanti testate, sicuramente non (o non più) filo governative indugino nel voler far credere che quello che si discute nel nostro paese sia ascoltato aldilà dell’arco alpino. Come se la recentissima esperienza di ciò che è accaduto in Libia non avesse insegnato nulla.

Il Sorpasso - Un Homme Et Une Femme

2011-10-10T09:35:00.001+02:00

Un dubbio. Il film "Un Homme Et Une Femme" è stato girato per dare una rivincita a Jean-Louis Trintignant dopo "Il Sorpasso" ?
Comunque, la scena migliore del film di Claude Lelouch è quella in cui Anouk Aimée, in abito da sera, lava i capelli a Pierre Barouh (doppia invidia).

Lelio Luttazzi & Lionel Hampton

2011-10-09T09:32:00.000+02:00

Daniel Swarovski

2011-10-06T17:00:00.009+02:00

Ieri è morto Steve Jobs, il Daniel Swarovski del terzo millennio.
La grande industria, quella che costruisce centrali elettriche o aerei, quella che sta alla base della civiltà contemporanea, utilizza programmi come AutoCAD, CatiaA o SolidWorks. Non sono stati fatti da Steve Jobs e difficilmente vengono utilizzati sui suoi computer. Se paragoniamo la struttura produttiva del mondo contemporaneo ad un corpo umano, possiamo dire che Apple non si occupa della salute degli organi vitali, fa invece tatuaggi, fantasiosi tatuaggi, al massimo cura qualche carie con eleganti otturazioni.
Però da Cupertino vengono dei begli oggetti, è fuori di dubbio, danno soddisfazione alla maggior parte dei cinque sensi di cui è dotato l'essere umano. Sono alla portata di molti. Alla portata, in special modo, di chi si occupa di comunicazione e non deve progettare aerei o centrali.
PS
Daniel Swarovski, nel 1892, brevettò una macchina per il taglio elettrico dei cristalli che garantiva una precisione mai raggiunta prima.

Bruce Barth Trio - Wilsonian Alto (Live in Lleida, 2004)

2011-10-03T09:36:00.000+02:00

Bruce Barth, piano
Doug Weiss, bass
Montez Coleman, drums

Lauren Bacall, Jimmy Durante & Humphrey Bogart

2011-10-01T09:26:00.002+02:00

Horace Silver Quintet - Liberated Brother (Umbria Jazz Festival, 1974)

2011-09-28T09:33:00.002+02:00

Horace Silver: piano
Bob Berg: tenor sax
Tom Harrell: trumpet
Mike Richmond: bass
Willian Goffigan: drums

Claudio Arrau - Gnomenreigen (Liszt)

2011-09-25T09:27:00.003+02:00

Woody Herman Big Band - Four Brothers (Warsaw 1977)

2011-09-21T09:50:00.002+02:00

Tonight at Noon - Reincarnation Of A Lovebird (Charles Mingus)

2011-09-18T09:10:00.003+02:00

André Sumelius, drums
Jukka Eskola, trumpet, flugelhorn
Mikko Innanen, alto and baritone saxophones
Jussi Kannaste, tenor saxophone
Mikko Helevä, organ

Walter Bonatti

2011-09-15T08:05:00.002+02:00

Bergamo, 22 giugno 1930 – Roma, 13 settembre 2011
Uomini così in Italia non ne nascono più. Ci rimangono solo i peggiori.

Charly (1968)

2011-09-14T10:25:00.005+02:00

Cliff Robertson (September 9, 1923 – September 10, 2011)

Mike Reed's People, Places & Things - Wilbur's Tune

2011-09-13T08:51:00.003+02:00

Greg Ward - alto sax,
Tim Haldeman - tenor sax,
Jason Roebke - bass,
Mike Reed - drums.
(Paris December 11, 2010)

Che bruta roba vegnì vecc - Juan Vizcaíno

2011-09-11T08:49:00.001+02:00

Uy!

2011-09-09T08:53:00.000+02:00

Kurt Vonnegut on the Shapes of Stories

2011-09-08T08:57:00.000+02:00

Max Ernst - The Barbarians (1937)

2011-09-06T10:22:00.001+02:00

Oil on cardboard 24 x 33 cm
New York: The Metropolitan Museum of Art

Ray Brown - bass solo on "Black Orpheus"

2011-09-04T16:42:00.000+02:00

Tord Gustavsen Trio - Still There (2007)

2011-09-02T08:51:00.000+02:00

Tord Gustavsen, piano,
Harald Johnsen, bass,
Jarle Vespestad, drums

Robert Fripp & Daryl Hall - New York, New York, New York

2011-08-17T11:33:00.002+02:00

Artie Shaw - Begin The Beguine

2011-08-16T18:18:00.001+02:00

Basilica dei Santi Pietro e Paolo (Agliate)

2011-08-15T10:55:00.006+02:00

Basilica

Sul percorso

Lambro (out of time)

Canonica Lambro

Juan García Esquivel - Begin The Beguine

2011-08-14T08:47:00.000+02:00

Abandoned Test Station of Naval Armament in Makhachkala

2011-08-13T22:24:00.005+02:00

John Coltrane - Interstellar Space

2011-08-10T08:49:00.000+02:00

Philip K. Dick - Ubik

2011-08-08T08:47:00.000+02:00

Nels Cline & Gregg Bendian - Mars

2011-08-05T08:35:00.000+02:00

(Interstellar Space Revisited - The Music Of John Coltrane)

John Coltrane at Guggenheim Museum, NYC

2011-08-03T08:44:00.001+02:00

Donald Barthelme's Syllabus

2011-08-02T07:53:00.001+02:00

Pasquale Innarella, Roberto Bellatalla, Michele Rabbia

2011-08-01T08:28:00.000+02:00

Aca Seca Trío - Clavelito blanco

2011-07-30T10:24:00.001+02:00

The Janek Gwizdala Band - Live in London (09)

2011-07-28T19:18:00.002+02:00

Janek Gwizdala on Bass,
Jojo Mayer on Drums,
Oli Rockberger on Keys and
Auden Waage on Trumpet.

Cecil Taylor - Steps (1966)

2011-07-25T08:54:00.003+02:00

Cecil Taylor (piano, bells);
Ken McIntyre (alto saxophone, bass clarinet, oboe);
Jimmy Lyons (alto saxophone);
Eddie Gale Stevens Jr. (trumpet);
Alan Silva, Henry Grimes (bass);
Andrew Cyrille (drums)

Copa América 2011

2011-07-24T23:47:00.001+02:00

Final
Uruguay - Paraguay 3-0
Luis Suárez, Forlán (2)

Giorgio Gaber - Destra Sinistra

2011-07-22T09:35:00.001+02:00

Pink Martini - Amado Mio

2011-07-20T08:54:00.001+02:00

L'estate.

Wayne Shorter Quartet - Joy Rider

2011-07-17T11:52:00.002+02:00

McCoy Tyner - Giant Steps

2011-07-13T09:07:00.002+02:00

(Quando McCoy Tyner era ancora un torello)

Luciano Biondini & Javier Girotto - Mosaico (prima parte)

2011-07-11T08:55:00.001+02:00

(A tre anni di distanza, posto la prima parte, saggezza).

Oysterhead - Oz Is Ever Floating

2011-07-08T08:41:00.001+02:00

Lawrence Of Arabia - Aqaba

2011-07-06T11:33:00.001+02:00

Battle of Aqaba, 6 July 1917

Madrid

2011-07-05T23:08:00.006+02:00

Plaza Mayor

Parque de El Capricho

Vijay Iyer & Rudresh Mahanthappa - Aftermath

2011-07-04T08:55:00.003+02:00

Zu in concerto

2011-06-30T23:12:00.004+02:00

Bottanuco (BG), 29-06-2011
Ok, nella foto non si distingue nulla, però erano gli Zu, lo giuro, e io (con pochi altri) ero presente.

The Ventures - Walk Don't Run

2011-06-29T09:43:00.000+02:00